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Il fallait être suicidaire pour oser adapter l'œuvre fleuve (3 pavés de 900 pages) de J.R.R. Tolkien, bible des jeux de rôle et de l'héroïc-fantasy. Peter Jackson, cinéaste talentueux ou suicidaire a osé, et c'est tant mieux, puisque notre gaillard en offrant un cocktail d'effets spéciaux exceptionnels, de décors grandioses et de poésie, a réussi à combler les fans, le grand public et les critiques… Bien joué, Peter.

BONUS : 2 DVD, dont un de bonus avec 3 reportages qui révèlent les secrets du tournage, 15 documentaires , interviews des acteurs, spots TV et bandes-annonces, les premières images inédites de la suite, Les Deux Tours. En tout, plus de deux heures de bonus en attendant une édition collector, avec la version longue (une demi-heure de plus). Un trop plein d'informations avec maintes répétitions dans les docus... On attend le collector avec impatience.

On enchaîne avec une autre adaptation de roman au ciné. Un peu moins réussie, celle là, quand on sait l'excellente matière qu'il y avait à tirer des aventures de l'apprenti sorcier qui a enchanté le monde. Bien qu'assez fidèle au récit, le film souffre d'une direction d'acteurs un peu molle et d'un manque de fantaisie au niveau de la réalisation. Une preuve que Chris Colombus n'a pas le génie d'un Burton ou d'un Spielberg… Le tout reste tout de même de très bonne qualité pour un film pour enfants.

NOTE FINALE : ***

BONUS : en tout, 2 DVD dont un de bonus, soit 10 minutes de scènes inédites, une tripotée de jeux (avec votre télécommande en guise de joystick) et des visites à 360° dans l'univers de J.K. Rowling. De quoi emballer les bambinos mais pas grand chose de concret à se mettre sous la dent pour les amateurs...

Pour peu qu'on apprécie l'humour des Nuls (La cité de la peur, film culte parmi les cultes) et l'excellente BD de Goscinny et d'Uderzo, on ne pourra qu'être emballé par cette adaptation à la fois libre et fidèle des escapades égyptiennes du petit gaulois moustachu. Chabat, un très bon metteur-en-scène (mais moins bon acteur), parvient même à nous faire oublier le ratage d'Astérix premier du nom ce qui n'était pas gagné d'avance… Les acteurs sont tous géniaux, de Jamel qui fait du Jamel (tant mieux) à Clavier qui ne fait pas du Clavier (tant mieux aussi), mais Gérard Darmon les éclipse tous dans le rôle d'Amonbofis.

BONUS : un pack 2 DVD superbe et 2h30 de bonus, de quoi contenter les fans du film, puisque on est déjà plié en quatre rien qu'en matant le menu animé... Contrairement à celui du Seigneur des Anneaux, le making-of est on ne peut plus complet : 1h25 pour tout savoir sur les intempéries du tournage (tempêtes de sable, Jamel...). Un DVD IN-DI-SPEN-SABLE !

Ocean's Eleven de Steven Soderbergh

Des braqueurs qui ont la classe, de l'ambition et une sacrée paire de couilles... et une pléiade de stars, le gratin du tout Hollywood, réuni devant la caméra du réalisateur qui marche bien. George Clooney et Brad Pitt forment un duo de rêve, Andy Garcia est parfait en salopard (bien que Don Cheadle, Matt Damon et Julia Roberts font un peu de la figuration). Ca donne un film tordu et tordant qui s'amuse à perdre le spectateur pour mieux le surprendre. Ca pourrait être agaçant, c'est un pur plaisir. Ca pourrait être un navet, c'est une réussite presque total. On aurait tout de même aimer un peu plus de rythme et d'humour pour un peu moins de frime, mais bon...

NOTE FINALE : ****

BONUS : un tas de reportages, sur le look des braqueurs, etc... Bon DVD.

Escapade nippone pour un flic brutal (genre Dirty Harry, mais sans le charme de Clint Eastwood). Jean Reno et Michel Muller au pays du Soleil Levant et Luc Besson en producteur, ça s'annonçait épicé ! Et ben raté, c'est fade. Mais alors d'une fadeur... Je vous raconte pas. Ha, merde, si, il faut que je vous raconte. Bon, texto, le scénario a été torché sur un morceau de PQ, la musique (techno japonaise) est insupportable, les images d'une laideur indescriptible (enfin, faut relativiser, c'est encore loin de Vercingétorix), la mise en scène fantomatique. Non, sérieusement, cette petite moutarde va vous donner envie de dégueuler...

BONUS : un clip musical du tournage, making-of, scène d'action en multi-angle, Ryoko Hirosue à Paris, un karakoé, un clip de Nadia Farès, un jeu interactif, des affiches étrangères, des galeries photos… Pourquoi tant de bonus puisqu'on sait que le spectateur jettera le DVD une fois le film visionné.

Je l'avoue sans honte, c'est le premier Woody Allen que j'ai vu et franchement, ça ne me donne pas envie de visionner sa filmographie. Le film n'est pas assez drôle, l'histoire un prétexte (la fin le prouve), les ressorts usés... Bon, à côté de ça, les acteurs sont bons et l'atmosphère 40's très bien rendu, mais ça ne sauve pas tout.

BONUS : Chapitrage des scènes. Filmographies. Bande annonce. Bonus DVD rom. Dommage que Woody Allen ne soit pas du genre à s'investir dans les DVD de ses films.

Le peuple migrateur de Jacques Perrin, Jacques Cluzaud & Michel Debats

Les zozios qui volent, ça va 5 minutes, mais 1h et demi, ça fait un chooya longuet. Plus chouettos et moins chiant qu'un reportage d'ARTE mais moins passionnant et surprenant que Microcosmos (du même réalisateur). Le cadeau parfait pour Noël, à offrir aux grands-parents.

NOTE FINALE : ***

BONUS : Making Of du film de près d'une heure, interview des trois réalisateurs, commentaires audio de Jacques Perrin et des deux réalisateurs, cartes des migrations et fiches signalétiques de tous les oiseaux : interactivité pendant le film. Mais aussi des scènes coupées et comentées, un album photo annoté par un ornithologue. Et encore un Making Of, mais de la musique, ce coup-ci. Extraits de la BOF, quizz (jeux interactifs de salon), storyboard et photos de repérage. Que du solide... mais uniquement pour les mordus. A noter une bande-annonce magnifique et très alléchante...

Dans une ambiance très hitchcockienne (le film aurait dû être tourné, à l'origine, en noir et blanc), un prodige du cinéma espagnol vous entraîne dans un manoir qui regorge son lot de secret. Mieux interprété et plus flippant que 6e Sens (et il n'est pas superflu de dire que la comparaison s'impose d'elle-même), ce film là est une petite merveille d'épouvante. Dommage que certaines subtilités de l'intrigue soient confuses...

BONUS :. Filmographies, bandes annonces, commentaire audio du réalisateur. Making Of, reportage "Les enfants de l'Ombre", interview d'un dermatologue sur le Xeroderma Pigmentosum (la maladie des mioches dans le film). Documentaire sur les effets spéciaux (peu nombreux), dessins des costumes et des décors, extraits du storyboard.

On attendait avec impatience la nouvelle merveille de Pixar, le sourire aux lèvres, impatient de renouveler la magie de Toy Story… Bref, on était conquis d'avance. Et ben pan dans les dents, ça nous apprendra à partir avec des à priori. En effet, si les premiers films de Pixar étaient " pile poil " à tous les points de vue, " Monstres & Cie " est quant à lui trop et pas assez. Trop lent, trop niais, trop plein de bons sentiments. Pas assez drôle, pas assez audacieux, pas assez surprenant. On se rabattra sur l'animation, superbe à tous les points de vue et sur le court-métrage délirant " Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension" qui précédait le film au cinéma, et qui se trouve sur le DVD. Déçuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

BONUS : Court-métrage: "La nouvelle voiture de Bob." et "Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension". Le bétisier, un jeu interactif : "La porte de Bouh", 5 Scènes coupées, la bande annonce de "Némo", le prochain Pixar qui a intérêt à rattraper "Monster Inc." ! A part la voix-of chiante au possible, un DVD corrrrrrrrect-euuu.

Attention : film polémique. Allons-y doucement, donc, pour critiquer Battle Royale, car il y a la sujet à réflexion. Je pourrais aisément dire : " un film à prendre absolument au second degré " mais Battle Royale en est totalement dépourvu. Néanmoins, je vous conseille de le regarder avec du recul, tout comme il faut du recul pour pouvoir le critiquer. Tout d'abord, l'œuvre dispose d'un sujet brillant : au crépuscule du XXIe siècle, une loi est instaurée pour apprendre l'humilité à la marmaille nippone déliquescente. Une classe de seconde sera envoyée sur une île pour s'entretuer " joyeusement et dans les règles de l'art ". Le principe est le même que les lois d'Highlander : à la fin, il ne doit en rester qu'un, où tous seront exécutés (à l'aide d'un astucieux système de collier explosif). Voilà. Il y avait là matière à une satire cruelle d'une société dépassée par ses propres enfants et qui préfère les sacrifier plutôt que de perdre la face. Mais Fukasaku, cinéaste de 70 berges dont les œuvres sont les sources d'inspiration de Tarantino et de John Woo, décide de traiter le sujet comme un immense jeu de rôle grandeur nature où la paranoïa règne en maître. Cela surprend au début et les premières effusions d'hémoglobine peuvent en (re)buter plus d'un, d'autant plus que l'aspect réel des gunfight est rapidement occulté : les lycéennes en jupe courte sont d'un résistance aux bastos peu commune et les challengers nippons rendent l'âme après avoir lâché leurs dernières paroles, d'une inclinaison de tête un brin exagéré… Mais Battle Royale aborde aussi, d'une manière détournée, les relations entre adolescents (amitié, amour, confiance, rivalités…) et des valeurs primordiales, dont ne pourront profiter les djeun's mineurs puisque le film est interdit aux moins de 16 piges. La morale de l'œuvre, quant à elle, est assez nébuleuse, et se résume en un verbe : COURS ! A réfléchir…

BONUS : qu'est-ce que c'est que ce menu ! Alors, premier coup d'oeil, chouette, il faut choisir son personnage pour naviguer dans le DVD... Mais alors une fois le film vu, voir l'intégralité des bonus relève de l'épreuve de force. Vous devez donc vous déplacer dans l'île en évitant des zones interdites (qui changent constamment) et en apprenant à dompter les touches récalcitrantes de votre télécommande (ça part à gauche au lieu d'aller à droite, une fois sur deux). D'autant plus que vous ne disposez que de deux vies avec votre personnage, et quand vous les avez perdu, vous êtes contraints de relancer le DVD pour voir les bonus qu'il vous manque (chaque perso dispose de bonus différents). Petit astuce, appuyez sur la touche menu dès que l'écran GAME OVER apparaît pour disposer d'une nouvelle vie (ça marche à tous les coups et ça évite de tout recommencer). Sinon, c'est dommage puisque deux, trois bonus sont intéressants, le making-of du film (passionnant), le making-of de la musique et l'avant-première en présence de l'équipe du film, et qu'ils ne seront disponibles qu'aux joueurs acharnés.

Alléluia ! Georges Lucas a retrouvé la Foi ! Après la fausse menace et le vrai film fantôme qu'était l' " Episode I ", on passe aux choses sérieuses avec un " Episode II " qui renoue avec l'esprit de la saga épique…
Pas de souci au niveau de l'interprétation : de Nathalie Portman à Hayden Christensen en passant par le vétéran Christopher Lee, inusable et toujours magistral, tous les acteurs sonnent juste (ce qui n'était vraisemblablement pas le cas dans l'Episode I) et ce jusqu'au moindre figurant. Mention spéciale néanmoins à 'Obi' Ewan Mac Gregor, dont le jeu égale celui d'Alec Guiness dans l'épisode IV. Quant aux effets spéciaux, les petits gars d'ILM ont non seulement fait du bon boulot (ce qui, il faut bien l'avouer, était déjà le cas sur l'épisode I) en recréant des batailles épiques entre clones, jedi et droïdes, mais ont aussi fait preuve d'une imagination débordante lorsqu'il s'agit de concevoir virtuellement un Manhattan galactique (Coruscant) ou une Atlantide high-tech balayée par les flots (Kemino). D'autant plus qu'ils ont créé un bestiaire extraterrestre impressionnant : du barman à six bras au PDG d'une usine de clones au long cou et aux yeux doux, en passant par un monstre au pelage de tigre et à la queue de rat, leur créativité semble ne pas connaître de limites ! Quant au maître Yoda, dont la marionnette a été remplacée par un clone numérique très réussi, attendez la fin du film pour assister à sa scène d'anthologie ! Chez George Lucas, tout est démesuré, de la simple usine à droïdes aux arènes de Géonosis, qui ferait passer les cirques romains de GLADIATOR pour un bureau de l'ANPE… Et même si on se perd un peu dans son intrigue (qui manipule qui ?) et que dans sa galaxie très lointaine, les gens meurent dans la grande tradition hollywoodienne en lâchant quelques dernières paroles, on s'en balance, emporté que l'on est dans ce tourbillon de magie… Pas loin du mythe, tout de même un hit.

BONUS : attention, poid lourd. Sur le DVD 1: Film conçu et remasterisé directement à partir de la source digitale. Commentaire audio de l'auteur/réalisateur George Lucas, du producteur Rick McCallum, de l'ingénieur du son Ben Burtt, du directeur de l'animation d'ILM Rob Coleman, et des superviseurs des effets visuels d'ILM, Pablo Helman, John Knoll et ben Snow (le tout en Dolby 2.0 surround).
Sur le second disque, 8 scènes coupées inédites spécialement crées pour cette édition DVD, chacune présentée par George Lucas, Rick McCallum et Ben Burtt. Soyez les témoins de la révolution digitale dans l'animation des personnages à travers le documentaire "Des marionnettes aux pixels", comprenant entre autres la création digitale de Yoda, de Dexter Jettster et bien d'autres... Documentaire exclusif "A la pointe de la technologie: la pré-visualisation de l'Episode II. Suivez Ben Burtt et son équipe qui vous explique le procédé de montage son et des effets sonores pour l'Episode II dans un documentaire exclusif "Les films ne sortent pas, ils s'échappent". Trois documentaires pour découvrir l'intrigue, les scènes d'action et l'histoire d'amour au coeur de "l'attaque des clones". Série de documentaire internet en 12 parties, récompensés par un jury d'internautes. "Across The Stars" Vidéo-clip avec John Williams. Teasers cinéma, bandes-annonces et 12 spots TV. Affiches cinéma et campagnes publicitaires internationales. Documentaire humoristique: "R2-D2: Beneath The Dome" qui raconte la vie de R2D2 (vraiment délirant). Galerie de photos de production inédites avec commentaires. Montage des effets visuels d'ILM sur l'Episode II. Le tout en V.O. sous titré. Vous en aurez pour votre argent, c'est la devise de Lucas.

Jack l'éventreur, le retour, du retour, du retour. Fin du XIX e siècle, l'inspecteur Fred Abberline enquête sur le meurtre de prostituées londoniennes. Seule certitude, le meurtrier est un professionnel du scalpel. Tiré d'une BD, le passage au ciné est plutôt décevant. Voilà le premier mot qui nous vient à l'esprit en sortant de la salle de ciné. Pourquoi avoir levé le voile sur une énigme si mystérieux depuis cent ans ? From Hell (le nom vient d'une lettre de Jack l'éventreur au président du comité de vigilance de White Chapel) part d'une bonne idée de départ mais l'enquête est ennuyeuse et les quelques 'beaux' meurtres ne sont pas assez nombreux pour remonter l'intérêt du film. La réalisation des frères Hughes (Menace 2 Society) et la photo de Peter Deming (le chef opérateur de David Lynch) sont de très haut niveau et l'interprétation correct. Johnny Depp en tête retrouve un rôle très proche de celui qu'il tenait dans Sleepy Hollow (le bouc en plus), Robbie Coltrane (Harry Potter), à trouver un rôle sur mesure quand à Ian Holm (Bilbon du Seigneur des anneaux) est égal à lui même (c'est à dire plutôt pas mal). En fait si l'interprétation n'est que correct c'est en parti dû à Heather Graham (Perdus dans l'espace) qui foire ce qui avait bien commencé. L'histoire d'amour artificiel qu'elle vit avec Johnny Depp n'arrange rien au film. Bref malgré un bel aspect extérieur From Hell est creux, on s'ennuie et révéler la véritable identité du tueur gâche la fin [NDLR : en réalité, on ne sait toujours pas qui est vraiment Le Riper, et le film ne dévoile qu'une hypothèse, également abordée dans la BD originale]. Une phrase de Robbie Coltrane à la fin nous rappelle que tout ce que l'on vient de voir manquait d'émotion. Dommage.

BONUS : Commentaire audio des réalisateurs, 21 scènes coupées (vous ne rêvez pas) commentées par les Frères Hughes. 6 reportages (Les projets de production, Visites guidées des lieux du crime, Roman illustré, L'absinthe rend le coeur plus aimant, Jack l'éventreur: six degrés de séparation) dont 1 HBO (From Hell). Lourd.

3 octobre 1993, quatre groupes de rangers débarquent par hélicos au cœur du marché grouillant de Mogadiscio pour capturer deux chefs de guerre locaux. Ce qui devait être une intervention éclair va dégénérer en fiasco militaire sanglant. Servi d'une distribution de stars de le new-generation à commencer par Josh Hartnett (Pearl Harbor [arg !] ; 40 jours, 40 nuits), Ewan McGregor (Star Wars 1,2, Moulin Rouge), et de semi-inconnus Tom Sizemore (Il faut sauver le soldat Ryan, Pearl Harbor [arg (bis)!], A tombeau ouvert), Eric Bana (le futur Hulk) et William Fichtner (Armaggedon). Tous ce joli monde est dirigé d'une main de maître par Ridley Scott (Gladiator) qui s'offre le luxe d'une nouvelle nomination aux oscars (le film en a eu 2). Sans innover (difficile dans le film de guerre), Ridley nous montre un épisode méconnu de l'histoire des States (perso Mogadiscio inconnu au bataillon avant le film). Celui ci est tiré d'un bouquin de Marc Bowden. D'ailleurs dommage que le film ne suive pas plus la trame de celui ci. La chute du faucon noir (le faucon noir c'est le nom des hélicos et la chute c'est parce qu'il se casse la gueule), bizarrement non censuré après le 11 septembre, montre plus une défaite qu'une victoire et souffre de la pointe trop élevé de patriotisme américain que l'ont voit en ce moment (encore et toujours le 11 septembre). Là aussi dommage. Le parti pris : suivre le parcours des hommes à travers cette bataille (on suit un gars d'un groupe puis on passe à un autre etc…), ce qui ajoute un peu de changement. Bref, des décors lumineux et une très belle scène que j'intitulerai A la recherche de l'artère fémorale dans le noir (gore, bien réalisée, bref parfaite). La chute…, que j'aurais plutôt appelé Les chutes (ben ouais y'en a deux) est devenu un de mes films de guerre cultes, notamment grâce à McGregor et Scott et s'impose comme le film de guerre (pour l'instant) de 2002.

BONUS : 3 éditions DVD, dont une, ultime collector de la mort qui tue, avec 3 DVD. Commentaire audio de Ridley Scott, Jerry Bruckenheimer (Vade Retro !), Mark Bowden et Ken Nolan. Commentaire audio de vétérans (le plus intéressant). Films annonces et spots TV (bof), filmographies, 5 documentaires sur les lieux du tournage, les effets spéciaux, etc... Scènes supplémentaires et alternatives, étude multi-angles, galerie de photos, mais aussi la genèse du film : interview de Mark Bowden, décors, Storyboard. Tests de caméra et d'objectifs (vraiment tout et n'importe quoi), montage, photos, animatic et effets visuels. Affiches et pages de pub. Photos de la première. + La véritable histoire de la chute du faucon noir" Channel History". "Embuscade à Mogadiscio". Archives historiques (90 mn par documentaire). Blindé.

Au Kazakhstan, un gouvernement véreux crée le Rollerball, un mélange sanglant de hockey et de handball. Faire le remake d'un classique de la science fiction des 70's, pourquoi pas ? Pourquoi ? Parce que c'est de la merde...... Le scénar super limite et n'est nullement compensé par des scènes de jeu dans l'arène qui se veulent spectaculaires (mais qui ne le sont pas). Les acteurs sont très très moyens et ne font pas grand chose pour relever le niveau du film (en le faisant passer de 0.5 à 1, par exemple). Le seul qui y parvient un tant soit peu, c'est John McTiernan le réalisateur des mythiques Predator et Piège de cristal qui signe ici une mise en scène correct (ça m'est très dure de dire ça tellement le film est mauvais). Même la musique de Eric Serra et décevante. La seule excuse de Rollerball, c'est la production qui a sabordé le film en enlevant les scènes les plus sanglantes dans l'arène, uniquement pour que Rollerball ne soit pas interdit au moins de 18 ans au States (ils sont super strictes la bas). Avec ces scènes le film aurait pu être presque regardable (passer de 1 à 2) : elles sont donc présentes sur le DVD. Bref un film de merde que je conseillerai aux fans de navets (si si sa existe) ou aux futurs réalisateurs qui veulent voir à quoi ressemble LE film à ne pas faire. Superbemeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeent pourrave.

BONUS : Commentaire audio (navrant) des acteurs (navrants aussi). L'agenda de Rollerball : pour tout savoir sur les équipes, les joueurs, l'équipement, le Rollerdome (ouaaaais, rien à foutre !). Bandes annonces, clip musical Rob Zombie (le seul bonus sympa, mais caché).

Une jolie petite brune à un accident et perd la mémoire. Elle trouve refuge chez une blonde qui cherche à devenir actrice. Voilà le thème principale du film, puisque celui ci suit d´autres histoires en parallèles. Mais la question n´est pas là. Avant de voir le film je n´ai qu´un seul conseil a vous donner, regarder d´abord d´autre film de David Lynch (genre Elephant Man ou Blue Velvet) pour bien que vous vous rendiez comptes de la bizzarie de ses films. Parce qu´un Lynch n´est pas un film comme les autres. Et ce Mulholland Drive ne déroge pas à la règle (c´est peu être même le plus compliqué de tous). Si en voyant apparaître le début du générique de fin (là aussi c´est compliqué) vous vous dites "Mais j´ai rien compris" ne vous inquiétez pas c´est la même chose pour tout le monde. Cette réaction est provoqué par ce que j´appellerai l´effet Lynch
(d´ailleurs à première vu c´est le seul à avoir compris le film) et c´est dommage que se soit le seul à s´essayer sur cette voie. Après le film vous allez essayer de comprendre mais laisser tomber vous ni arriverez pas tellement le film est typiquement Lynchien. Aussi le film contient des clés, sensé, à mon humble avis, nous aider à comprendre le film, mais voilà contrairement à un film noir classique ils sont quasiment inremarquables (c´est le mot qu´il faut qu´il existe ou pas) à la première vision. Si certains trouvent que ce tout ses éléments suffisent à préférer " Ma femme s´appelle
Maurice " (je sais je m´acharne), ils se trompent sur toute la ligne. Parce qu´avec une ambiance fabuleuse, deux actrices (inconnues) remarquables (Naomi Watts et Laura Helena Harring), une mise en scène envoûtante (primée à Cannes) et une histoire incompréhensible tous les ingrédients sont réuni pour faire un Lynch et le meilleur que j´ai vu à ce jour. Chef d´oeuvre.

BONUS : Making Of. 10 nouvelles clés pour percer les secrets du film. 2 docus : "Spécial Lynch & l'art de David Lynch". Interview du compositeur Angelo Badalamenti, interviews de collaborateurs de Lynch. Conférence du Festival de Cannes 2001. Reportage photo, bande annonce. Surprise : chapitrage aléatoire ! Bien dans l'esprit du film.

Une comédie qui sent le réchauffé, plombé par des longueurs et par une réalisation d'une platitude extrême (les images sont très laides). Le tout sauvé par de très bons acteurs (mention spéciale à Gérard Darmon, qu'on aime décidément beaucoup) mais plombé par de moins bons (Samuel Le Bihan qui cachetonne). Quand à Gérard Lanvin, on va finir par le croire cantonner au même registre (et ce n'est pas Le Boulet qui va nous convaincre du contraire), ce qui ne l'empêche pas d'être très crédible. Ha oui, j'allais oublier : quelques répliques assez savoureuses touchent droit au but… C'est pas du Audiard mais ça relève la sauce assez fade.

BONUS : Making Of. 4 modules de Making Of (Arsenal, Le camps des Loges, Lens, L'écriture du film). "Motivation", le clip de Stomy Bugsy (aussi naze que la chanson). Making Of du clip de Stomy Bugsy. "Motivation", le clip des monteurs du film. Commentaire audio de Fabien Onteniente, Lorant Deutsch et Stomy Bugsy. Module effets spéciaux. Scènes coupées. "Lion", la fausse (vraie) pub par Stomy Bugsy (on ne cautionne pas trop ce procédé, soit dit en passant). L'album Panini du tournage. Le clip VIP. Bande-annonce + 7 Teasers (très drôles). Filmographies. Très promo et très footeux.

Une comédie d'action qui pète dans tous les coins et qui vaut surtout pour son duo très réussi : Gérard Lanvin & l'inénarrable Benoît Poelvoorde, le belge révélé par " C'est arrivé près de chez vous ". Autour, il y a un José Garcia déjanté (pléonasme) et porte-flingue, un méchant de James Bond qui se recycle et l'excellent Djimon Hounsou (dont le rôle est peu étoffé, dommage). Les défauts du film : exagérer constamment (le coup de la grande roue, scène impressionnante mais superflue) grâce à un budget confortable et placer le plus de publicités possibles (ça devient de + en + fréquent et ça parasite le récit). Tout ça sent un peu trop la yaska pour qu'on adhère pleinement mais il serait dommage de nous priver d'une bonne comédie suffisamment gondolante pour passer une bonne soirée. Par contre, la méga pub pour Anelka passe très mal (qu'est-ce qu'ils leur a pris ?) et la fin est beaucoup trop longue. A noter : une mise en scène sympathique et des images jolies (comparé à 3 zéros).

BONUS : Making-of technique (21min); making-of des effets spéciaux (25min). Scène des Ninjas version longue. Gérard Lanvin footballeur; gags et fous rires, autre bêtisier en bonus caché. Sympa, surtout les bêtisiers.

David Fincher, c'est The Game, Alien 3… David Fincher, c'est surtout deux films majeurs du cinéma américain : Seven (culte) et Fight Club (archi culte). Donc il n'est pas peu dire que nous nous sommes jetés les yeux fermés, mon frère et moi (grands fans devant l'éternel) pour voir son nouveau film. Bien tort nous en a pris, nous nous sommes pris la guichetière en pleine gueule. Non, je déconne… Un sujet à priori long à tenir sur 1h45 que le metteur en scène met à profit pour nous en foutre plein la vue. En se faufilant partout, la caméra nous montre une autre forme de plan-séquence et ça vaut le coup d'oeil. Jodie Foster (le rôle devait être tenu par Nicole Kidman), Jared Leto (Requiem for a dream), Forest Whitaker (Ghost Dog, Bird), tous les comédiens sont parfaits dans leur rôle, jusqu'à la jeune fille asthmatique, très douée. Quant à la fin, elle surprend peu. Faut dire qu'on est habitué à mieux de la part de David Fincher, mais après tout, c'était assez chaud de placer un ultime rebondissement (encore que, Jodie Foster paranoïaque qui s'enferme tout seule avec sa gamine, c'eut été sympa…). Pas une œuvre majeure mais un thriller psychologique passionnant. Donc à voir…

BONUS : Filmographies des acteurs, du réalisateur et du scénariste. Film-annonce. Léger pour un film en béton armé.

Un film injustement boudé à sa sortie. Intense et violent, ce Fort Alamo parvient à nous scotcher à l'écran avec 7 lignes de dialogue. Ici, c'est la poudre qui parle. Une mise en scène à l'égal des comédiens : remarquables, matures, speedés, inspirés. Mention spéciale à Pascal Greggory, charismatique à souhait. Le meilleur de ce que le cinéma français a produit dans ce genre là depuis bien longtemps (faut avouer que y a pas trop de concurrence). C'est plus sérieux que du Tarantino et aussi bien foutu que du John Woo période "A toutes épreuves". Donc on aime.

BONUS : Commentaire audio de Florent Emilio Siri. Les coulisses du tournage (53 mn). 17 reportages sur les cascades, effets spéciaux, armes, masques... Scènes inédites. Story-Board interactif en multi-angle (30 mn). Interviews des acteurs (40 mn). Bêtisier. Séance d'enregistrement d'Akhénaton. Filmographies. Pur & dur, un très bon DVD.